¿Trabajar un álbum con menos tiempo lo convierte en un clásico?

Para que un álbum se volviera un clásico, se necesitaba de años de trabajo. En un momento en el que los fanáticos se inundan con más música nueva que nunca, el juego cambia. Aquellos que esperan tomar todo el botín de la fama deben aprovechar sus 15 minutos de fama de manera oportuna. Muchos artistas ahora ponen énfasis en mantener sus nombres visibles en lugar de hibernar en un estudio durante meses.


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Gracias a los medios digitales y la eliminación de las ventas físicas, todo parece ir mucho más rápido. La velocidad a la que se graban y lanzan los proyectos de Hip-hop es inalcanzable. No importa si están bajo un sello o son artistas independientes y dueños de su libertad creativa. El énfasis en dar vuelta al álbum clásico con mayor eficiencia se ha convertido en una tendencia recurrente.

Rico Nasty detalló su reciente alianza con una línea de tiempo acelerada en Anger Management, asistida por Kenny Beats. Grabando en un intenso período de exilio voluntario, reaparecieron cinco días después con un proyecto de nueve pistas que se encuentra entre los más bien recibidos. Para la neoyorquina, trabajar con el productor cada vez más prolífico durante un período de tiempo ininterrumpido, resultó ser una experiencia gratificante.

Esta movida se ha reflejado en el trabajo de Juice WRLD. A pesar de sus 72 minutos de duración, Death Race For Love se realizó en cuatro días. Y no solo eso, todas las canciones, excepto dos o tres de ellas, son freestyles. Un álbum clásico sin lugar a dudas. Esto nos hace recordar las palabras de Denzel Curry sobre la construcción de ZUU.

”Oh, estuve libre de todo. Pasé de la mente al micrófono. La pluma y el bloc son solo intermediarios si ya sabes lo que vas a decir.”

Quizás lo más alarmante de todo es el proceso que rige Culture II de Migos. DJ Durel dijo: ”Haremos una canción en 20 minutos. Si realmente quieren tomarse su tiempo, tomarán 40 o 45 minutos. No más”. Insiste en que no es una explotación de su deber artístico, sino que significa que no hay forma de evitar que dejen una buena canción. La tibia respuesta y las quejas de fatiga del oyente llevan al debate sobre si este tacto es el más eficaz.

Después de todo, tanto Nas como Kanye West han admitido que tardaron al menos cuatro años en crear Illmatic y The College Dropout. Mientras que proyectos icónicos como Reasonable Doubt de Jay-Z tomaron más de un año desde la concepción hasta la liberación.

Ahora que el ritmo acelerado de un proceso de grabación se usa como una insignia de honor, todo cambia. La preocupación radica en la posibilidad de que el crecimiento o desarrollo musical se haga a un lado.

Estamos en una era que se basa en la necesidad de bajos riesgos y altas recompensas. El argumento a favor de la producción acelerada sería que evita la posibilidad de pasar meses o años perfeccionando un proyecto. Esto podría obstaculizar una demanda mundial de fechas de giras y todo lo que sigue. Para los artistas que todavía empiezan, no tienen el lujo del tiempo que se les da a un campamento como TDE.

Los artistas están optando por emplear un estilo instintivo que tiene sus raíces en el proceso creativo alabado de Hov, Drake y otros. Podemos ver que si bien pensar demasiado puede ser contraproducente, la aceleración del trabajo puede ser igualmente peligrosa. Cuando hablamos de una entrega completa, un riesgo tan grande podría perjudicar una carrera.

En este sentido, los artistas en expansión que están empeñados en utilizar el tiempo de estudio de manera eficiente deberían apuntar a los proyectos concisos de Denzel Curry y Rico Nasty. No centrarse en proyectos pensados para los algoritmos reductores de servicios de streaming, como Culture II.

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