El Hip-hop es ahora más open mind que nunca, pero no lo suficiente

¿Qué tienen en común las leyendas de la industria como Snoop Dogg Jay-Z con los jóvenes como J. Cole y Chance the Rapper? En algún momento de sus carreras, cada uno de estos raperos y muchos más han usado la palabra ”marica” ​​o ”maricón” en sus letras como arma. Una que está diseñada para atacar y herir a sus rivales con una intensidad que pocas palabras alcanzan. Sin embargo, desde entonces, el Hip-hop se ha vuelto más open mind en diversos grados de éxito.


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Entonces, ¿esto significa que el Hip-hop ya no es homofóbico? Bueno, no es ningún secreto que los dos permanecen entrelazados. Se ven alimentándose mutuamente de maneras cada vez más absurdas. Offset, ofendió a los oyentes hace un año cuando lanzó la frase “no puedo vibrar con queers”. La comunidad LGBTQ respondió rápidamente a la hipocresía de Offset. Señalaron que él regularmente usa prendas de diseñador que han sido creadas por queers. Sin embargo, es lamentable cuando los artistas que venden platino sigan incluyendo el discurso de odio en sus rimas.

Una y otra vez, los artistas de hip-hop usan palabras como “homo” y “queer” para denotar debilidad de algún tipo. Es difícil imaginar una batalla de freestyle sin ellas. Mientras que estrellas continúan compartiendo abiertamente sus prejuicios en voz alta, otros raperos como Eminem argumentan que el uso de este lenguaje es solo parte de su personalidad de rap, y no refleja sus propios puntos de vista personales. De cualquier manera, el efecto sigue siendo el mismo.

Lo particularmente desgastante de esta falta de tolerancia es que contradice la esencia misma del Hip-hop. Si eras un rapero underground, el objetivo del Hip-hop siempre ha sido unir a los marginados y oprimidos. La cultura Hip-hop es open mind de naturaleza, explorando la identidad personal a través de la libertad de expresión. Es fácil ver el discurso extraño, sin embargo, los dos rara vez se han unido de manera positiva y significativa.

En el mismo año en que millones escucharon la frase ”¿Odias a los maricones? La respuesta es sí” en el tercer álbum de Eminem, Tim’m T West formó un colectivo de Hip-hop llamado Deep Dickollective que cambiaría la escena para siempre. Juntos, este atrevido trío de rap se convirtió en pionero del ”homo hop” y marcó el comienzo de una nueva escena. Se atrevieron a redefinir de lo que era capaz el género. Los fanáticos que formaban parte del LGBTQ que se sintieron marginados por la música que amaban ahora podían encontrar consuelo en álbumes como BourgieBohoPostPomoAfroHomo. Este a su vez ayudó a inspirar a otros artistas a descubrir su propia voz.

El progreso fue lento al principio, pero hoy en día, hay una comunidad próspera de raperos queer que están al borde del éxito. Por supuesto, la noción misma de ”rap queer” es problemática porque margina a estos artistas hasta cierto punto. Hace a un lado sus propias identidades personales a favor de un término general que define al colectivo en conjunto.

Zebra Katz se resiste activamente a esta etiqueta. Argumenta estar en contra de toda la acuñación del término desde que sucedió. La sugerencia aquí es que si bien los raperos que se identifican como queer a menudo comparten influencias e incluso algunas palabras de jerga específica, lo mismo también es cierto para los raperos heterosexuales. Sin embargo, no los etiquetamos de acuerdo con su sexualidad.

Ya sea que otros artistas que se identifiquen con este punto de vista o no, lo que los une es un deseo de resistir la heteronormatividad en la música y redefinir lo que puede ser el Hip-hop. Desafortunadamente, la aclamación en los círculos queer aún no se ha traducido en éxito comercial en general. Aparte de algunos challenges populares de rap en Rupaul’s Drag Race.

A medida que la sociedad continúa evolucionando y se vuelve más open mind, el hip-hop finalmente también ha comenzado a reflejar este cambio. Kanye West fue uno de los primeros gigantes de la industria en cuestionar la relevancia de la homofobia en el rap. Argumentó en 2005 que el Hip-hop parecía que se trataba de luchar por sus derechos al principio. Pero todos en el Hip-hop discriminan a los homosexuales. Sorprendentemente, el propio West también se enfrentó a este tipo de discriminación a nivel personal.

Ahora, sin embargo, se ha vuelto mucho más normal para artistas como A$AP Rocky Jaden Smith vestir lo que quieran sin ser forzado a defender su masculinidad. El colaborador frecuente de West, Kid Cudi, también hizo grandes avances para el Hip-hop después del tiroteo en 2016. Expresó activamente su apoyo a las víctimas y denunciando a los homófobos que sobraban en sus menciones.

Si bien estos fueron pequeños pero importantes avances, ninguno coincidió con la valentía de la admisión de Frank Ocean en Tumblr en 2012. Con esto se convirtió en una bandera para la aceptación después de revelar el amor que había sentido por un hombre. La carta arroja una luz sobre la bisexualidad que sigue sin precedentes en la cultura pop en general, y mucho menos Hip-hop. Su afiliación con Odd Future y muchos otros raperos asegura que la comunidad Hip-hop es mucho más open mind y está tomando nota.

Lo más parecido a esto en este momento es el colaborador frecuente de Ocean, Tyler, The Creator, quien jugó con alusiones a su ”rareza” en el álbum Flower Boy. Desafortunadamente, el sentimiento homófobo extremo de sus registros anteriores impide que Tyler se convierta en una verdadera insignia para el hip-hop open mind, pero sí muestra una evolución positiva.

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