¿Cómo Prada se convirtió en la marca número uno en el Hip-hop?

Prada

Durante décadas, una delgada línea separó la moda del mundo del hip-hop, un género de música que por mucho tiempo se mantuvo al margen, con artistas que a menudo solo podían experimentar la moda de lujo a través de contrabandistas de alto nivel como Dapper Dan.

Pero a medida que el hip-hop se asimilaba a la música pop y sus rostros se convirtieron en algunas de las estrellas más grandes del mundo, esa barrera ha caído. Con una gran cantidad de marcas que apuntan a que sus diseños sean vistos en los duros del género, una en particular se ha destacado por encima de los demás entre las estrellas más importantes del hip-hop: Prada.

Una vez que fue sinónimo de accesorios de cuero, siluetas elegantes y sastrería limpia, la marca ha experimentado un resurgimiento de la cultura pop en el siglo XXI gracias al trabajo pionero de la directora creativa y co-directora Miuccia Prada, cuyo enfoque orientado al exterior mantiene la marca fresca.

Una casa de moda de 106 años con un grupo demográfico en piedra ha experimentado un cambio monumental, pero ¿cómo y cuándo sucedió? Para comprender la transición, es importante comprender la historia de Prada como una marca de patrimonio.


Su historia

Fundada en Milán en 1913 por los hermanos Mario y Martino Prada, la compañía comenzó como una tienda especializada en artículos de cuero, maletas y bolsos. Cuando Miuccia heredó el negocio familiar en 1978, reemplazando a su madre Luisa, el enfoque cambió.

Durante la siguiente década, su visión creativa transformó a Prada de una empresa de accesorios de cuero en una importante pieza de la moda y rivalizar con los otros grandes de la industria, como Chanel y Gucci.

Pero mientras esas marcas ganaron su estatus al transformar sus emblemas en símbolos de riqueza, Prada hizo lo contrario. Miuccia se enorgullecía de crear piezas que hablaran por sí mismas sin depender de un logotipo, y calificó el enfoque de “antiestado”.

En 1988, Miuccia lanzó las colecciones womenswear y menswear de la marca. Para 1998, la marca se estaba expandiendo a un ritmo rápido, con 26 tiendas abriendo en todo el mundo solo en ese año.


Evolución del Hip-hop

Ese mismo año, EE.UU estaba en las garras de una oleada de rap, con DMX, Snoop Dogg, Lauryn Hill y Master P, todos lanzando hits. Pero en ese momento, la discusión sobre la moda en el hip-hop no era tan frecuente como lo es hoy.

Pocos de los hombres en particular se desviaron mucho más allá de un uniforme casual de chándales, camisetas, pantalones de mezclilla y sneakers. Pero siempre hubo un deseo de poseer las mejores cosas entre los raperos, y con el crecimiento del hip-hop llegó la oportunidad de hacerlo. “La comunidad de hip-hop abrazó a Gucci, Fendi, Louis Vuitton y Bally muy temprano, alrededor de los años 80”, señala Marcus Paul, quien diseña a Pusha-T y Desiigner.

Darnell Lisby, un historiador de la moda que explora la relación entre la moda y su oscuridad, cree que la búsqueda de usar marcas icónicas está arraigada en los deseos de los raperos, después de años de lucha financiera y social. “Éste -el deseo por los artículos de lujo- se atribuyó al hecho de que la mayoría de ellos fueron los primeros en sus familias en tener un poder adquisitivo excesivo, alentando a su mirada a obtener lo que era y aún se considera de gran estilo”, dice Lisby.

A medida que el 2010 se convirtió en los 00’s, con la revolución de la moda urbana en el horizonte, la élite del hip-hop se había convertido en una figura de moda. En enero de 2010, Young Jeezy salió con un gorro Linea Rossa y unas zapatillas Prada Nevada Bike.

Para este punto, la línea Linea Rossa había sido cerrada, pero momentos como este ofrecían destellos de lo que vendría años después. En otro lugar del 2010, Kanye West fue visto con un traje de camello de Prada. Poco después, Virgil Abloh, la mano derecha de West para ese momento, fue visto usando el mismo gorro de Linea Rossa que Jeezy había usado.

Pero lo que realmente devolvió a Prada a la conciencia del mundo del rap fue su temporada Otoño / Invierno 2016. Inspirada en los “malos y difíciles períodos” de la historia, la colección fue diseñada para invocar la acción y el heroísmo ante la adversidad. Entonces, ¿qué mejor manera de vestir a un grupo de artistas que vinieron de barrios pobres para convertirse en íconos globales?

Lee a nuestros amigos de Vidaprimo: Christian Nodal y Sebastián Yatra se juntan para realizar ‘Esta Noche’

Comentarios de Facebook
Ingrese sus palabras de búsqueda y presione Enter.